原标题：赚足期待的“第一次”，居然扑街了？

Netflix原创的首部华语剧《罪梦者》在10月31日正式上线了。

有Netflix的金字招牌，再加上张孝全、贾静雯、范晓萱、王柏杰在内的豪华卡司阵容，这部剧在上线之前，就赚足了期待。

然而，高期待最终换来的结果，算不上理想。豆瓣评分6.6，IMDB5.8的分数还没有及格：

这样的成绩，和上半年由台湾公视与HBO Asia合作推出的《我们与恶的距离》超过17万豆友打出的9.5的高分相比，差距未免太大。

不仅口碑，《罪梦者》的话题和热度，也远远不及后者。

所以，Netflix筹备已久的首部华语大剧，就这么扑街了吗？

在这之前，Netflix已经开始在亚洲积极拓展它的原创作品的版图了，日剧《火花》《全裸导演》，韩剧《王国》，以及印度的《德里罪案》，都收获了不错的评价。

Netflix原创韩剧《王国》

可以说，Netflix亚洲的原创作品，基本代表着质量保障。这一稳固的全优记录，直到《罪梦者》才开始有所松动。

那么，《罪梦者》的质量真的如它的分数一样让人失望吗？

在聊这个问题前，我们还得先来聊一聊Netflix的创作机制。

从《纸牌屋》开始，Netflix就掌握着一项必杀技，那就是大数据。根据大数据的筛选，选择出最能满足观众观看需求的类型和元素，在这个基础上加以创作。

《纸牌屋》让公众了解到大数据创作机制

另一方面，Netflix在进军外国的过程中，都会与本土创作者进行密切的合作，在基本的框架下赋予对方自由的创作空间。

一边是大数据的支持，一边是创作者的意图，在结合这两者的过程中，就要考虑到商业与艺术的平衡了。

《火花》就是一部文艺气息浓郁的Netflix原创日剧

《罪梦者》就形成了这样一种局面：

Netflix给到的剧集创作者的关键词是“复仇”“逃狱”和“兄弟情”——相比HBO Asia的《我们与恶的距离》所拥有的争议和话题性，这个“命题作文”显然更加类型化；

但导演陈映蓉的加工和呈现，却是一个“去类型化”的过程——虽然有着种种类型噱头，但这部剧却具备着极强的作者化意识。

简单来说，相比一部商业类型剧，《罪梦者》更像是一部极具作者风格的文艺作品。

而作者电影或剧集，必然会出现两极分化的口碑，《罪梦者》的大部分差评或许也就因此而来。

这部剧集围绕着张孝全饰演的死刑犯阿全展开，因为一起绑架案，他和自己的两个兄弟被冠以莫须有的罪名。本来在监狱里默默等死的他，突然听闻自己的儿子遭到绑架。

为了救回儿子保护家人，阿全和兄弟策划出逃并成功越狱，可是在重获自由之后，他却发现自己身陷进一个更危险的境地中。

《罪梦者》的故事并不复杂，但却有着一定的观看门槛。导演陈映蓉打碎了时间和空间的顺序，在当下的时空中不断加入倒叙和插叙，整个剪辑也呈现出一种偏向于意识流的状态。

更重要的是，整部剧充满着超现实的元素，阿全的梦境也时不时地穿插交织在其间。如果仔细了解过这部作品，会发现它还有另外一个中文名，叫做“摆渡身“，导演解释过”摆渡身“代表着“中阴身”，也就是人死了但还没有投胎的状态。

所以剧中的阿全一度处于这种虚无缥缈的存在状态，他在狱中等待死亡、回顾现实、经历梦境，虚虚实实，难以辨认，但只要稍一走神，就会失去故事的线索。

也就是说，这并非一部轻松不动脑的作品，反而需要你时刻投入和沉浸其中，所以很多观众大呼“看不懂”随后给出差评的原因，也大概如此。

导演陈映蓉这一“任性”的叙事方式，在她之前执导的电影作品《骚人》中就能找到相似的源头。

在那部电影里，她用超现实的宗教与梦境元素讲述了一个躁动不安的青春故事，同样收获了褒贬不一的口碑评价。《罪梦者》对这一风格的延续，也重现了电影《骚人》的命运。

《骚人》

《罪梦者》其实是一部野心极大的作品，人们可以从中看到来自导演的许多独特的自我表达，除了梦境的呈现，剧集在其中某些场景布局，背景音乐以及台词情绪上，都有着别出心裁的讲究。

而在黑帮类型下，陈映蓉想讲述的也是一个带有东方道义和江湖气息的情感故事。亲情、爱情、兄弟情，也是她镜头下注重展现和捕捉的内容。

不能否认，在台湾电视剧已经高度商业化和模式化的今天，陈映蓉导演敢于通过《罪梦者》打破大众观看习惯的尝试是值得鼓励的。

毕竟，只有打破千篇一律的保守与常规，才能推陈出新。从这一维度上来看，Netflix对于华语电视剧特别是台剧，仍然带来革新性的积极影响。

话虽如此，《罪梦者》却也并非一部完美的作品。事实上，它存在着许多显而易见的瑕疵。

这其中，最基本也最致命的缺陷，也同样是故事太过简单。尽管导演通过剪辑的花样来营造出一种复杂和烧脑的叙事印象，但这并没有掩盖剧情本身的单薄。

从内容体量上看，《罪梦者》完全可以被压缩到一部电影的时间，但是它足足拍成了8集的电视剧。

当然，电视剧相较于电影而言能够提供给创作者更多的铺垫与展示空间，用以挖掘人物、构筑情节、渲染情绪、表达思想，但《罪梦者》中那些被用来填充时间的情节中，有不少是空洞而不必要的。

比如前几集中一首接着一首的背景歌曲，伴以角色各种各样的生活瞬间，俨然穿梭进了某首歌曲的MV现场；

又或者是剧中几兄弟之间无休无止的一言不合就开打的动作戏，真是生猛、拳拳到肉的肉搏戏在一开始让人眼前一亮，可是到了后来反反复复出现了类似的打斗戏份，也让这最初的亮点变得无聊冗长、缺乏新意起来。

《罪梦者》的角色塑造也算不上成功。核心人物是张孝全饰演的阿全，我们根据他的视角去回顾个人的历史，去探寻他的梦境，共同经历属于他的自我救赎。

除了张孝全的角色，剧中另一个比较完整的人物是许光汉饰演的林季子，他的动机、对事件的参与逐渐构架出这个角色相对丰满的性格，让人能够窥探到他内心的矛盾与挣扎，他值得被讨论和记住的亮点。

可是在这两个角色之外，剧中其他角色都显得有些扁平，不够完整，像是功能性的存在。

特别是女性角色，范晓萱饰演的妓女白兰和贾静雯饰演的阿全妻子静芳，本身都拥有许多值得拓展和挖掘的空间，却没有得到充分的探讨与呈现，完全沦为了故事以及其他男性角色的陪衬。

而且剧中每位演员，包括配角的表演都非常出色，所以才会让人觉得更可惜，他们还值得释放出更多有待被发现的维度与特质。

另一方面，《罪梦者》的叙事节奏存在着一些问题。

剧集用将近七集的时间，讲述阿全和他兄弟们的过往，以及他为赎回儿子与绑匪周旋的过程，铺垫起所有的悬念和前因。

而到了第八集，故事却以人物一段漫长的自白来揭晓最后的谜底——这样的操作方式明显有些太过敷衍草率，显得虎头蛇尾。

总的来说，这部剧集的本质问题就在于，导演想要表达得太多，却又无法实现精准、确切地传达，最终创作完成的也是一部形式大于内容的作品。

不过，用“烂”来形容《罪梦者》还是有失偏颇。就像之前说到的，作者风格就注定了作品口碑两极化的命运，一部作品的好坏是相对而论的，一千人眼中也有一千个哈姆雷特。

所以，而相比较于介意它的瑕疵，我们更应该关注的或许是它的勇气。

至少，它敢于打破沉闷，敢于表达自我。

仅凭这一点，《罪梦者》就比无数华语剧要优秀得多。