是《妖猫传》赢了《悲伤逆流成河》,还是郭敬明赢了陈凯歌?

时间:2019-11-19 03:41:31   热度:37.1℃   作者:网络

原标题:是《妖猫传》赢了《悲伤逆流成河》,还是郭敬明赢了陈凯歌?

作者:乌苏 / 编辑:张风屹

昨晚,最新一期的《演员请就位》上演了导演之间的首次对抗,实力差距和市场认可度差异最大的陈凯歌与郭敬明成为对手,互拍对方作品《悲伤逆流成河》和《妖猫传》,最终郭敬明组逆袭以182票取胜,超出陈凯歌组23票。

随后,#郭敬明组赢了陈凯歌组#登上微博热搜,话题阅读量达到2.6亿。

从网友反馈来看,有不少网友认为郭敬明之所以能赢,是因为《悲伤逆流成河》的剧本水准本身就比不上《妖猫传》。也有网友表示从郭敬明版《妖猫传》看到了他作为导演的实力。

微博上,《妖猫传》的支持率也远高于《悲伤逆流成河》。

客观来讲,仅从最终两部短片呈现上,郭敬明的《妖猫传》在完整性、角色适配性以及表达体系上相对更好。而郭敬明能在这次对抗中胜出,也在一定程度上反映出《演员请就位》为演员、导演创造了一个相对公平的竞争环境,能够帮助演员及导演释放实力、展现实力。

看人选角易,看角选人难

陈凯歌和郭敬明在确定互为对手之后,采取了不同的行动,一个是先定角色,一个是先定演员。

陈凯歌出于场地限制和完成难度,以及与自己贴合性的考量,最终从《小时代》系列和《悲伤逆流成河》中选择了后者。

不过,陈凯歌组的演员,大部分是不适合青春校园戏的,尤其是女演员,如果抛开了节目规则的限制,沈梦辰和阿娇,大概率都在易遥这个角色的选角范围之外。而最终入选的男演员,顾森西的扮演者陈若轩、齐铭的扮演者赵文浩也没有太强的少年感。

陈凯歌在《演员请就位》中也谈到,这样的选择只是“相对合适”。

演员与角色的错位将直接抬高了观众的代入门槛。看过陈凯歌版的《悲伤逆流成河》之后,最直观的感受便是出戏。

相比之下,郭敬明则根据组内仅有的两名男演员,且两人都较年轻的特点,选择了《妖猫传》中“白鹤少年”与杨贵妃的情感线。

把角色拍美、拍好看是郭敬明很擅长的事。郭俊辰、黄俊捷饰演的白龙、丹龙两位少年,一出场,白衣飘飘的仙气、高颜值的亮相、干净的眼神、扑面而来的少年感……很容易把观众带进去,而宋芸桦饰演的杨贵妃虽然不惊艳,但也不违和。

角色与演员的匹配成了郭敬明取胜的基础。不过,这种取胜只是综艺节目规则下的优势放大,具有很大的偶然性,在影视行业常规的拍摄流程中,更多地是先有剧本,再定演员。这也折射出当下影视行业在发展中正面临的一个难点。

在《演员请就位》这个表演场上,无论导演是根据角色选演员,还是根据演员定角色,都是从合适的角度出发的。然而,在兼具商业化和艺术性的影视行业中,这样的选角纯度是难以实现的,更多时候一个角色的选定,掺杂了资本的束缚、市场的考量、演员的档期、甚至潜规则的影响,就像赵薇版的《大明宫词》中演绎的那样,每一个决定背后都有利益博弈。

正因如此,即便行业已经从“大IP+流量明星”的时代走向“青年花生+戏骨群像”的时代,但演技和咖位之间仍然不能画等号,这也是整个行业当下面临的局限性。

由深入浅易,由浅入深难

具体到两部短片本身的内容来看,很明显的感受是,陈凯歌想把《悲伤逆流成河》的故事讲深,郭敬明想把《妖猫传》的故事讲浅。

先说陈凯歌的深,深在:

1、人物性格

陈凯歌在节目中提到,想把一个角色演好有个不二法门,就是先得找到这个人物的性格。

陈凯歌版的《悲伤逆流成河》将几个人物性格稍作改动,易遥想灿烂一回,顾森西的恳求劝说和齐铭的反讽式挽留放大了两人性格的对立。

但是,这样的处理在没有任何情节铺垫的情况下,与原版中人物性格的割裂感让观众难以相信这三个人就是易遥、顾森西、齐铭。

2、台词

陈凯歌擅长“话里有话”,他的台词有表面的意思,也有深层的意思。最直接的表现是齐铭,说着劝人死的话,实际上是求人活。

3、细节

陈凯歌的作品需要去“品”,他的很多内容都藏着细节背后。

在陈凯歌版的《悲伤逆流成河》中,易遥所站的桌子上做了一排脚印,让观众联想到易遥在死亡面前,可能有犹豫、徘徊和挣扎。

就像之前在《海洋天堂》片段中,大福(牛骏峰饰)将姐姐(郎月婷饰)扔在地上的日历一页一页捡起来,看得出一个精神不正常的病人对姐姐深厚的情感;唐季珊(明道饰)拉着阮玲玉(阿娇饰)在记者的镜头前起舞,也蕴含着唐季珊对阮玲玉的精神暴力……

不过,《悲伤》本身是一个相对简单的故事,这样的处理反而显得不合适。造成的结果是,错位的演员形象、新的人物性格、深度的台词、细节化的处理……都抬高了观众的接受难度,整体给人的感觉比较尴尬,难以代入。

再来说郭敬明的浅,浅在:

1、重现

郭敬明版《妖猫传》中几位主演的出场方式与原版如出一辙,用重现的方式代入感强,减少了观众对人物的接受时间。

2、补充

郭敬明想要呈现出丹龙对白龙、白龙对杨贵妃、杨贵妃对皇上,各自奋不顾身的爱,补充了大量原版中没有的细节,这些细节的加入让观众更容易明白这种感情的纯粹、深刻和珍贵。

3、直白

郭敬明版《妖猫传》中结尾部分其实是有些崩的,古装配英文BGM、展现白龙与杨贵妃隔棺相守的闪回镜头、以及郭敬明式的旁白,与前半部分的剧情相对割裂。

不过好在,《妖猫传》本身是一个比较深的故事,在前面情节的支撑下,郭敬明的解读以及大段直白台词的呈现,反倒让观众更容易理解剧情,但最后的处理确实并不高明。

一心求赢易,寻求突破难

两组表演完之后的拉票环节,郭敬明亲自下场为演员拉票,陈凯歌则让演员自己发挥。这个细节实际上折射出两人的目的完全不同。

郭敬明时时刻刻都要对抗外部舆论的争议,他太需要得到公众的认可。

之前,无论是郭敬明与李诚儒据理力争,还是对赵薇执导的新版《还珠格格》给出戏中戏中戏的评论,都表现出他在理论方面的扎实储备。

而《妖猫传》,则是郭敬明在节目中第一次从理论到实践的落地,去完成一个相对完整的短片,他必须全力以赴。宋芸桦也在节目中直言“郭敬明很忙”。

场景搭建、灯光位置、摄影角度、甚至是宋芸桦的眉毛……郭敬明事无巨细,每一件都亲历亲为,包括给演员讲戏、对人物的剖析、对剧本的合理化重构等,都能让观众看到郭敬明的努力、进步和成长。

赢下陈凯歌的郭敬明确实有过人之处,但最后差点崩盘的结局也难免让市场保持质疑和担心,真正的实力展现也需要彻底摆脱“巨人的肩膀”。

相比之下,陈凯歌已经没有必要再去证明什么,他需要的只是寻求自我突破,并帮助演员突破自我。

陈凯歌的《悲伤逆流成河》基本上已经看不到郭敬明的痕迹,他所用到的场景相当有限,更多地是通过光线的明暗变化、上桌子的决绝与下桌子后的平和来展现人物关系、情节紧张程度的变化。

不过,这些技巧的运用并没有给观众造成更强的冲击感,最后伤口被抚平的结局处理也在弱化冲突,相对不及郭敬明版《妖猫传》带给观众情感上的波动强烈。

两位导演在人生的不同阶段碰在一起,尽管《妖猫传》和《悲伤逆流成河》是完全不同风格的作品,但都在讲述少年的故事。陈凯歌也在节目中说道:“人只有在年少的时候,才不会把人生中的利害看得那么重。

输给郭敬明之后,陈凯歌只淡然一句“没事”安抚演员,或许在陈导心中也住着一位“顽童”,又或许,在陈凯歌看来,这一次的输赢,并没有什么份量。

不过,郭敬明能够在《演员请就位》的舞台上赢下陈凯歌,则反映出节目本身的公平性,在行业大环境仍在理性回归期时,至少能有一个平台让观众看到真正属于演技之间的博弈。

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